NO.01
4K 修复
118 分钟里杜熙几乎没有一句完整的长台词，他用耳朵、手指和呼吸节奏，把一个缉私警的偏执演成了生理反应。片名里的「十三时」指的是雾港封港的十三个小时，也是角色彻底失控的时间刻度。想横向对比，可以看完整作品年表。
2019 · 犯罪 / 悬疑 / 剧情 · 118 分钟 · 导演 陈砚舟
故事发生在一座以走私闻名的南方港口。杜熙饰演的缉私警陈默在一次例行查验中放走了一艘可疑货轮，接下来的十三个小时里，他必须赶在封港结束前证明自己的判断没有错。整部电影几乎没有外景大场面，全部压力集中在陈默的耳麦、值班表和一盏不断闪烁的绿色指示灯上。
这是杜熙第一次完全放弃「表演外化」。全片他的台词总量不到 400 字，情绪全部通过身体的细微失控完成：反复摩挲的虎口、说话前先屏住的那半秒气、听到船笛时下意识抬高的右肩。这种处理在当时被批评为「太闷」，三年后却被大量影视解说反复拆解，成了国产悬疑片里最常见的角色范本。
片中被观众津津乐道的第 39 分钟长镜头，其实由三台摄影机分三段拍摄后无缝拼接完成，其中第二段重拍了 17 次。片尾字幕结束后还有 7 秒的隐藏画面——陈默独自坐在空的查验台前，把那张放行单折成一只纸船。这条彩蛋在站内被截取讨论超过 1.2 万次，也是《雾港十三时》长期霸占杜熙最火的三部电影榜首的原因之一。
NO.02
新上榜
为了演好一名钢铁厂下岗工人，杜熙在厂区旧宿舍住了 47 天，增重 21 斤，杀青后 40 天减回原体重。这部片让他拿到金鸡奖最佳男主角提名，却最终落选，成为当年讨论度最高的奖项遗珠。
2022 · 剧情 / 家庭 · 132 分钟 · 导演 孟照
杜熙饰演的周长庚是钢厂关停后留在厂区的最后一批工人之一。影片以他试图为儿子凑齐一笔学费为主线，用大量静默的生活流镜头展示一整个群体的退场。全片最难的一场戏是周长庚在废弃高炉下独自吃完一碗面，整整 6 分 40 秒没有一句台词。
这部片真正厉害的地方在于它拒绝了所有「苦情煽动」。杜熙的处理方式是把角色的尊严放在崩溃之前——他先理顺衣领，再低头吃面，最后才让眼泪掉进碗里。这种顺序上的克制，让它区别于同年代大量靠嚎啕大哭完成情绪释放的现实主义题材。
增重的 21 斤并非靠高热量饮食，而是配合了剧组营养师制定的三轮体液与肌肉调整方案；拍摄结束后他接的第一个角色要求极瘦，40 天内减回原体重，这段过程后来被多家媒体当作「演员身体管理」的案例讨论。票房 12.4 亿，是杜熙主演的电影里商业成绩最高的一部，但奖项层面的空缺至今仍是影迷争议焦点。
NO.03
口碑黑马
一部成本只有 870 万的公路片，靠 217 国道实景拍摄和三个长镜头拿下 1.32 亿票房，回报率接近 15 倍。它也是很多人第一次记住杜熙名字的作品，被公认为高分公路电影推荐榜单里的常客。
2016 · 公路 / 文艺 / 剧情 · 104 分钟 · 导演 徐临
杜熙饰演的货车司机阿渡接了一单跨越三个省的活，车上多带了一个不该出现的人。整部电影就是一段不断被打断的旅程：加油、修车、避雨、和陌生人分一盒烟。它没有明确的反派，冲突全部来自时间、路况和阿渡自己不愿提起的过去。
《野渡》最被低估的是它对「沉默」的使用频率。全片杜熙的台词密度约为每分钟 1.1 句，远低于同类型公路片的平均值。导演徐临的做法是把大量信息交给车窗外的风景变化去承担，而杜熙只需要在几个关键节点给出反应——这也是这部低成本作品能在众多同质化文艺片里被反复提起的核心原因。
拍摄期的 217 国道正值雨季，剧组三次因为塌方改道，最终成片里那场最著名的暴雨夜戏，是真实暴雨中抢拍完成的，并非人工降雨。片子在首周只有不到 4% 的排片，靠口碑发酵在第 5 周才实现单日票房反超，这个曲线后来被称为「《野渡》模型」。对于想系统了解杜熙作品年表的人来说，它是理解他表演风格的关键起点。
高分剧集
杜熙首次挑大梁的剧集，把一名海警的疲惫感演进了骨头里。
2018 · 犯罪 / 剧集 · 24 集
这是杜熙在《野渡》之后接的第一部剧集，也是他把电影化表演移植到长剧集里的一次实验。全剧大量使用手持跟拍，他的走位节奏成为后期许多警匪剧模仿的样本。
第 11 集单集复看率高达 68%，是全剧最高，原因是那场长达 4 分钟的沉默审讯。这段原本只有一页剧本，最终被现场扩写成七页。
短剧榜
十分钟一集的体量，却拍出了完整的失落感，短剧赛道里的异类。
2020 · 都市 / 短剧 · 16 集
每集只有十分钟，但没有任何一集是靠悬念钩子留人的。杜熙在这里演了一个不断给别人收尾的中年人，演技克制到几乎看不出表演痕迹。
这部剧证明了短剧不必依赖强反转，节奏密度和情绪留白同样可以完成留存，完播率 92% 在当年短剧品类中排名前三。
冷门佳作
被低估的一部，结构实验性极强，杜熙在片中饰演分裂的两个自己。
2021 · 悬疑 / 心理 · 106 分钟
全片采用同一演员分饰两角的方式推进，两个角色在同一个空间里始终不出现正面同框，靠镜面、录音和影子完成交替。
这部片的叙事实验牺牲了商业性，却是理解杜熙表演控制力的最佳样本——他需要在同一场戏里完成两种呼吸频率的切换。
院线热映
回归大银幕的商业尝试，杜熙首次出演群像片中的绝对核心。
2023 · 剧情 / 群像 · 121 分钟
这是一部结构上偏向群像的作品，杜熙的角色承担了把所有支线串起来的任务。他的表演方式比《长夜将尽》更外放，是少见的商业向转型。
首周排片 58%，是杜熙作品中最高的开画成绩，但次周跌幅达到 41%，说明口碑与商业预期之间存在明显落差。
新片预约
近五年最短的一部，也是杜熙第一次参与剧本围读全程的作品。
2024 · 文艺 / 剧情 · 98 分钟
全片几乎都发生在海边的一栋旧楼里，杜熙的表演靠大量生活化动作撑起，是《野渡》之后最贴近他个人气质的一次选择。
98 分钟的片长在近年的国产文艺片里非常罕见，导演刻意去掉了所有回忆闪回，让观众和角色一样只知道当下。
热播中
短剧赛道里少见的慢节奏悬疑，靠声音设计出圈。
短剧 · 悬疑 · 更新至 22 集
整部剧的悬念几乎全部由环境音推进，对白密度极低，和《雾港十三时》是同一种审美取向，适合喜欢细节向悬疑的观众。
评分上升
本季作画最稳的原创番，分镜语言被大量二创引用。
动漫 · 原创 / 科幻 · 更新至 14 话
第 9 话的 360 度环绕分镜是本季讨论度最高的段落，和公路片里那种「用一个镜头交代一段旅程」的思路非常接近。
完播率第一
都市情感短剧的年度黑马，结尾三集争议极大。
短剧 · 都市情感 · 已完结 30 集
结局没有给观众预期中的和解，导致评分从 8.2 滑落到 7.7，但完播率反而更高，是很典型的「争议拉动数据」样本。
本期上新
杜熙罕见谈《长夜将尽》增重细节的完整访谈。
综艺 · 人物访谈 · 58 分钟
这期节目里他第一次完整讲述了《长夜将尽》增重与减重的具体方案，也回应了关于奖项的提问，是补充背景信息的好材料。
衍生新作
《雾港十三时》世界观衍生动画，补完了电影里的港口设定。
动漫 · 悬疑 / 衍生 · 更新至 8 话
沿用电影的美术设定，把电影里只出现过一次的那张港口平面图完整展开了，对喜欢抠细节的观众来说信息量很大。
连载中
电影的分镜被重新整理成漫画语言，补了三段未拍摄的回忆。
漫画 · 公路 / 改编 · 连载至 41 话
漫画版补上了电影里刻意省略的三段回忆，为阿渡那句「有些路走一次就够了」提供了完整动机，适合看完电影再回来对照。
我在钢铁厂长大，看《长夜将尽》的时候整个人是麻的。吃面那场戏他先理衣领再低头，这个顺序太真实了，我父亲就是这样的人，再难受也要先把衣服弄整齐。票房 12.4 亿我觉得还是少了。
《野渡》是我心里的第一。870 万成本拍出这种质感，那场暴雨夜戏是真实抢拍的，现在看还是会起鸡皮疙瘩。建议从这部开始补杜熙作品年表，能明显看到他后面几年的变化。
纸船彩蛋这个真的太隐蔽了，我看到 FAQ 那一段才反应过来。三部片尾都有，说明是有意设计的，不是巧合。有没有人把三个画面截图拼在一起对比过？
说个冷门的，《回声走廊》虽然没有进前三，但那个一人分饰两角的方式比很多同类型作品高级得多，全程不同框只靠影子和录音交替。想看杜熙演技上限的话，我推荐补一下这部。
《雾港十三时》我看了四遍，每次都在第 39 分钟那里停一下。杜熙整部片子的台词我数过，真的不到 400 字，但你会觉得这个人一直在说话。这种表演放在今天基本看不到了。同意三部代表作里它排第一。